ATELIER
FRANÇAIS
D’ART

미술 & 디자인 기본기

저는 오랫동안 사람을 그리며 눈에 보이는
외형보다 그 안의 구조와 본질을 바라보는
법을 탐구해왔습니다.

인체를 그리든 패션을 그리든 공간을 그리든, 관찰의 기본은 같습니다. 형태의 비례와 방향을 찾고, 서로의 관계를 읽으며,
무엇을 남기고 무엇을 덜어낼지 판단하는 과정입니다.

저는 제가 작업할 때 사용하는 관찰과 해석의 과정을 보여주고 질문합니다. 수업의 목표는 하나의 정답을 익히는 것이 아니라, 스스로 보고 판단하고 표현할 수 있는 힘을 만드는 것입니다.

잘 그리는 것에서 끝나지 않고, 자신이 보고 느끼고 생각한 것을
시각적으로 구현하는 힘을 기릅니다.

미술과 디자인을 공부하는 학생에게도, 현업의 디자이너에게도,
자신의 브랜드를 만드는 사람에게도 결국 필요한 것은 같습니다.
자신의 생각을 다른 사람이 볼 수 있는 형태로 만들어내는 것.

학생일 때는 하나의 과제와 포트폴리오가 되고, 디자이너에게는 제품과 이미지가 되며, 브랜드를 운영하는 사람에게는 그 브랜드만의 시각적 정체성이 됩니다. 형태는 달라져도 결국 모든 창작자는 보이지 않는 생각과 감각을 자신만의 시각언어로 번역하는 사람입니다.

그래서 저는 기본기를 단순히 정확하게 그리기 위한 기술이라고 생각하지 않습니다. 대상을 관찰하고, 그 안의 구조와 관계를 파악하고, 무엇이 중요한지 스스로 판단하는 과정은 생각의 뼈대를 세우는 훈련이기도 합니다.

인체를 그릴 때 뼈대와 비례, 방향과 균형을 이해하듯 하나의 이미지를 만드는 데에도 보이지 않는 구조가 존재합니다.

무엇을 볼 것인지, 무엇을 남기고 덜어낼 것인지, 왜 이 형태와 색이어야 하는지를 스스로 판단할 수 있어야 결과물 역시 자신의 것이 됩니다.

그래서 수업에서는 인체·패션·사물·공간 등 다양한 대상을 통해 구조를 보는 눈을 먼저 훈련하고, 그 위에 각자의 관찰과 감각을 더해 자신만의 표현으로 발전시켜 나갑니다.

제 수업에는 모두에게 동일하게 적용되는 하나의 정답이나 순서가 없습니다. 먼저 자신이 무엇을 보고, 무엇에 끌리며, 그것을 왜 표현하고 싶은지를 함께 이야기합니다.

그 위에서 대상의 구조와 비례, 공간과 명암을 이해하는 기본기를 훈련하고, 점차 자신의 생각과 감각을 스스로 이미지로 만들어낼 수 있도록 수업을 진행합니다.

같은 기본기를 배우더라도 그것을 사용하는 방식은 사람마다 다릅니다. 각자가 가진 시선과 경험, 만들고 싶은 것이 다르기 때문입니다.

그래서 처음 그림을 시작하는 사람에게는 보는 법과 구조를 이해하는 것부터, 미술과 디자인을 공부하는 학생에게는 자신의 관찰과 생각을 발전시키는 과정, 이미 창작을 하고 있는 사람에게는 익숙한 방식에서 벗어나 자신의 시각언어를 더욱 선명하게 만드는 과정이 됩니다.

1:1 프라이빗 수업을 고집하는 이유도 여기에 있습니다. 사람마다 이미 가지고 있는 시선과 경험, 필요한 기본기와 나아가고 싶은
방향이 다르기 때문입니다.

수업은 결과물을 만드는 시간만을 의미하지 않습니다. 한 장의 그림을 완성하는 것보다 중요한 것은 왜 그렇게 보았는지, 왜 그 선과 색을 선택했는지 스스로 판단할 수 있게 되는 과정입니다.

수업에서는 질문하고, 관찰하고, 구조를 이해하고, 직접 선택하고
표현하는 과정을 반복합니다.

결국 제가 가르치고 싶은 것은 하나의 그림을 그리는 방법이 아니라, 앞으로 무엇을 만들더라도 스스로 보고 생각하고 표현할 수 있는 힘입니다.

예약 및 문의

수업 전 간단한 상담을 통해 현재의 목표와 방향을 확인한 후
개인별 수업 과정을 안내드립니다.